Arnaldo Pomodoro (1926–2025): Addio al Maestro della scultura contemporanea

Chi è capace di trasformare il bronzo in enigmi visivi che sfidano il tempo e lo spazio? Arnaldo Pomodoro, maestro della scultura contemporanea, ha dedicato la sua vita a esplorare geometrie complesse e superfici che narrano storie antiche con un linguaggio radicalmente moderno.

Si è spento il 22 giugno 2025, alla vigilia del suo 99º compleanno, Arnaldo Pomodoro, figura imprescindibile della scultura moderna e contemporanea italiana, conosciuto in tutto il mondo per le sue sculture in bronzo che hanno segnato il paesaggio urbano globale con monumentali sfere spaccate e lavorate al loro interno. La sua scomparsa segna la fine di una stagione straordinaria nella storia dell’arte italiana e internazionale.

Vita e formazione

Nato il 23 giugno 1926 a Morciano di Romagna, Arnaldo Pomodoro trascorre la sua infanzia e adolescenza a Rimini. Dopo aver studiato da geometra, negli anni ’50 si trasferisce a Milano dove entra a far parte del fervido ambiente artistico, frequentando Lucio Fontana, Enrico Baj e altri esponenti dell’avanguardia italiana.

La sua formazione si completa con la sperimentazione diretta su materiali diversi come bronzo, oro e argento, inizialmente nella gioielleria e nella scenografia teatrale. Queste esperienze lo indirizzeranno verso una concezione più complessa dello spazio e della materia.

Il percorso artistico: tra scultura e sperimentazione

La carriera artistica di Pomodoro si può suddividere in fasi significative:

• Anni ’50–’60: Dalla scenografia alla scultura monumentale Pomodoro inizia realizzando piccole sculture e gioielli in oro e argento, sviluppando poi una cifra stilistica personale basata su forme geometriche essenziali e superfici levigate che contrastano con interni complessi e intricati.
• Anni ’60: Gruppo Continuità e sperimentazione internazionale Fondamentale l’esperienza con il Gruppo «Continuità», costituito insieme a Lucio Fontana e altri artisti, con il quale esplora nuove modalità di interazione tra scultura, spazio urbano e pubblico.
• 1966 e oltre: “Sphere Within Sphere” e fama mondiale Nel 1966 Pomodoro crea la sua opera più famosa, la serie delle “Sfere” (“Sphere Within Sphere”): grandi sfere di bronzo lucido spaccate e lavorate internamente, metafore della complessità nascosta dietro l’apparente perfezione. Queste opere diventano simbolo del suo stile e della sua filosofia artistica, disseminate in luoghi simbolici in tutto il mondo.

Le opere monumentali più celebri

Le opere monumentali di Pomodoro sono presenti in molti luoghi prestigiosi del mondo:

• Roma, Ministero degli Affari Esteri (“Sfera Grande”), inaugurata nel 1967, una delle prime installazioni pubbliche in Italia.
• New York, Palazzo delle Nazioni Unite, una delle opere più note, simbolo della pace e dell’universalità.
• Città del Vaticano, Cortile della Pigna, sfera rotante di grande suggestione simbolica.
• Dublino, Trinity College, un simbolo culturale per la capitale irlandese.
• Milano, Piazza Meda, con il suo famoso “Disco” che interagisce con lo spazio urbano.

Pomodoro scenografo e docente

Oltre alla scultura, Pomodoro ha lavorato intensamente come scenografo, collaborando con prestigiosi registi e teatri internazionali come la Scala di Milano e il Teatro dell’Opera di Roma, creando scenografie per opere liriche e teatrali tra cui Antigone, La tempesta e Il flauto magico.

Ha insegnato come professore invitato presso università prestigiose come Stanford, Berkeley e Mills College, contribuendo a formare intere generazioni di artisti e studiosi.

Riconoscimenti e premi

Nel corso della sua lunga carriera, Arnaldo Pomodoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali:

• Premio Internazionale di Scultura, San Paolo (1963)
• Carnegie Prize, Pittsburgh (1967)
• Praemium Imperiale, Tokyo (1990)
• Gran Croce al Merito della Repubblica Italiana (1996)

Fondazione Arnaldo Pomodoro

Nel 1995 Pomodoro ha fondato a Milano la Fondazione che porta il suo nome, impegnata nella promozione e nella conservazione della scultura contemporanea. La Fondazione svolge attività di ricerca, documentazione, esposizioni e attività educative, diventando un riferimento imprescindibile per lo studio e la divulgazione dell’opera di Pomodoro e dell’arte contemporanea.

Il pensiero e l’eredità

Pomodoro ha sempre esplorato l’equilibrio tra ordine e caos, superficie ed interiorità, rendendo le sue opere simbolo delle complessità dell’essere umano e della società contemporanea. Le sue sculture sono riflessioni profonde sulla condizione umana, capaci di “imprimere memoria nello spazio urbano”, come amava ripetere lui stesso.

L’ultimo saluto e l’omaggio del mondo dell’arte

La morte di Pomodoro è stata salutata con grande commozione in Italia e all’estero. Il Ministro della Cultura Alessandro Giuli lo ha definito “uno dei più grandi interpreti dell’arte del Novecento, la cui opera resterà indelebile nel tempo come testimone della fragilità e complessità umana”. Numerosi musei e istituzioni internazionali hanno espresso cordoglio, sottolineando l’immensa eredità artistica lasciata dal maestro.

Un’eredità senza tempo

Arnaldo Pomodoro lascia una profonda traccia nel panorama artistico mondiale. Le sue opere monumentali e la sua ricerca incessante hanno modificato il volto di molte città e continuano a dialogare con il pubblico attraverso generazioni. La sua morte rappresenta certamente una perdita irreparabile, ma la sua opera e la sua filosofia rimarranno vivi, continuando ad ispirare e far riflettere chiunque entri in contatto con le sue straordinarie creazioni.

Il Viaggio di un Visionario

Arnaldo Pomodoro iniziò il suo percorso artistico nel dopoguerra, un periodo in cui l’Italia era in cerca di nuove forme espressive per raccontare le proprie cicatrici e speranze. Nato nel 1926 a Morciano, Romagna, Pomodoro si trasferì a Milano negli anni ’50, dove incontrò i protagonisti dell’avanguardia artistica e letteraria. La sua ricerca scultorea si sviluppò attraverso l’uso innovativo di materiali come il bronzo, il ferro e l’oro, esplorando temi dell’archeologia, dell’astrazione e della geometria.

Opere che Definiscono un’Era

Le sculture di Pomodoro sono facilmente riconoscibili per le loro superfici lavorate che sembrano racchiudere segreti antichi. Tra le sue opere più celebri, il Grande Disco, situato a Milano e a Charlotte, negli Stati Uniti, simboleggia i complessi rapporti tra spazio, tempo e umanità. Altra opera emblematica è la serie dei Sfera con Sfera, presenti in importanti sedi internazionali come il Cortile della Pigna in Vaticano e il Trinity College di Dublino.

Mostre che Hanno Segnato la Storia

La carriera di Pomodoro è costellata di esposizioni significative. Una delle più rivoluzionarie fu la sua mostra al Museo Solomon R. Guggenheim di New York nel 1967, dove presentò le sue grandi sfere incise, che interrogano la percezione visiva e concettuale dello spettatore. Più recentemente, nel 2016, il celebre scultore è stato omaggiato con una retrospettiva al Palazzo Reale di Milano, consolidando il suo ruolo di innovatore nell’arte contemporanea.

Valutazioni e Impatto nel Mercato dell’Arte

Le opere di Pomodoro non solo sono apprezzate per la loro potenza visiva e simbolica, ma sono anche altamente valutate nel mercato dell’arte. Le sue sculture appaiono regolarmente in aste internazionali, attirando collezionisti e musei di tutto il mondo. La loro presenza costante in spazi pubblici e collezioni private testimonia l’importanza duratura del suo lavoro.

Un Eredità di Innovazione e Ispirazione

Arnaldo Pomodoro continua a essere una figura di spicco nell’arte contemporanea. La sua capacità di fondere la matematica con la mitologia in forme scultoree ha aperto nuove strade per artisti di tutto il mondo. La sua visione, profondamente radicata nella storia ma sempre proiettata verso il futuro, invita a una riflessione continua sul nostro posto nell’universo.

Il Labirinto che Continua a Crescere

Arnaldo Pomodoro non ha solo creato opere d’arte; ha costruito mondi. Con ogni scultura, invita gli spettatori a perdere e ritrovare se stessi attraverso labirinti di bronzo e riflessi di luce. Il suo lascito è un invito perpetuo all’esplorazione, un promemoria che l’arte è un viaggio senza fine verso la comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda.

La storia di Pomodoro è un chiaro esempio di come l’arte possa essere al tempo stesso radicale e universale, personale e collettiva. Un vero maestro del nostro tempo, la cui opera continua a ispirare e provocare, sfidando le nostre percezioni e arricchendo il nostro dialogo culturale.

Per saperne di più sulla vita e le opere di Arnaldo Pomodoro, visitate il sito ufficiale della Fondazione Arnaldo Pomodoro.