Una Mostra di Varietà e Innovazione
All’età di 96 anni, Alex Katz continua a innovare nel campo artistico con una mostra di opere recenti che coincidono con la Biennale di Venezia. L’esposizione intitolata “Claire, Grass and Water” presso la Fondazione Giorgio Cini, presenta 26 lavori creati nel biennio 2021-2022. Questi includono sia tecniche mvai esplorate prima da Katz sia dimensioni più grandi rispetto a quelle abituali nei suoi oltre settant’anni di carriera.
Ispirazioni e Nuove Frontiere
Tra le opere esposte, tredici pezzi traggono ispirazione dalla designer di moda americana Claire McCardell e riflettono il tipico stile figurativo e colorato di Katz. In aggiunta, nove dipinti rappresentano superfici marine ondulate e quattro raffigurano l’erba, esplorando paesaggi meno consueti per l’artista.
L’Influenza di Venezia e le Preoccupazioni dell’Artista
Prima dell’apertura della mostra, curata da Luca Massimo Barbero, direttore dell’Istituto di Storia dell’Arte della Fondazione Giorgio Cini, Katz ha discusso le sue riflessioni sul nuovo progetto. Ha espresso entusiasmo e qualche preoccupazione riguardo alla reception del pubblico e all’interazione delle opere con lo spazio espositivo, particolarmente per quanto riguarda l’armonia dei colori con il pavimento in terracotta della sala.
La Sfida del Colore e della Luce
Katz ha specificato come il colore del pavimento in terracotta abbia creato un contrasto con uno dei grandi dipinti gialli, spingendolo a richiedere una maggiore illuminazione per mimare la luce solare, al fine di valorizzare meglio l’opera.
L’Impatto delle Grandi Dimensioni
L’artista ha anche condiviso il suo intento di immergere gli spettatori nel paesaggio attraverso grandi formati, che permettono di avvolgere completamente il pubblico, superando la tradizionale visione da “finestra” del paesaggio.
Influencer nel Paesaggio Pittorico
Katz ha citato Bonnard e Monet come riferimenti per il suo approccio al paesaggio, distinguendo il suo lavoro dallo stile più scultoreo di Picasso e Matisse.
Relazione con l’Acqua e le Innovazioni Fotografiche
Riguardo ai dipinti che rappresentano l’acqua, l’artista ha menzionato una visita invernale a Coney Island per fotografare l’oceano, sottolineando la sfida di rappresentare peso, movimento e trasparenza.
Collegamenti Storici e Continuità Tematica
Katz ha anche discusso la coerenza tra i suoi nuovi dipinti e le precedenti rappresentazioni di acqua e paesaggi, rimarcando un’evoluzione nel trattamento tematico che unisce elementi moderni e tradizionali in un dialogo visivo continuo con la storia dell’arte.
Un Futuro Aperto alle Possibilità
Infine, Katz ha riflettuto sul suo processo creativo attuale e futuro, evidenziando una fase di ricerca e sperimentazione continua che lo porta a esplorare nuove idee senza confini predefiniti, mantenendo aperta la porta a future innovazioni artistiche.
